Appaloosa.

Entre la vida y la muerte es el titulo con el que se estreno esta película de Ed Harris en la Argentina, con el director en uno de los papeles protagonicos y Vigo Mortensen que compone un papel muy interesante como el Alguacil Everett Hitch, fiel lacayo de Virgil Cole (Ed).

La historia cuenta como se interpone una mujer en la vida de estos dos pistoleros y amigos y los problemas que causa.

Reene Zellweger, Jeremy Irons completan un muy buen elenco en esta gran historia que revaloriza el genero con vueltas de roscas y temas poco comunes para las películas del Oeste.

Un guión muy divertido, con matices de películas como El Dorado, o Rió Bravo, donde aparte de las balas había momentos para profundizar en conflictos personales o espacio para el humor.

Sin dudas una pieza de colección para los amantes del genero y superior a El asesinato de Jesse James, 3:10 a Yuma.

Control

Ian Curtis el cantante del grupo Joy Division (se suicido a los 23 años, en 1980) es el personaje principal de esta biopic realizada por Anton Corbijn un director que se ha ganado el respeto gracias a vídeos clpis para bandas como Metallica, U2, Dedepeche Mode, Red Hot Chilli Pepers, etc.

La película no presenta ninguna novedad en cuanto a la historia desarrollada, es decir, jovenes que vienen de muy abajo, padecen angustias existenciales, son únicos e inentendibles, se enamoran, tienen hijos, tienen fama, se enamoran de otra, se autodestruyen con alcohol, drogas, lo que venga, y siguen teniendo fama.

Pero a pesar de que es la misma historia de siempre el trabajo estetico es formidable, la composición de cuadros sobre todo es el punto mas alto, con una fotografía en blanco y negro ideal para acompañar las perturbadoras metáforas de las letras de Joy Division. Realmente desde lo audiovisual es una pieza única, una clase de como debe hacerse una película.

La actuación de Sam Riley como Ian Curtis es excelente y cautivadora pero los personajes secundarios en el guión solamente acompañan sin tener objetivos propios o profundidad.

En definitiva, a los que quieran una buena historia no se las recomiendo, pero a los que disfruten de las formas les aconsejo que no se la pierdan.

Un novio para mi mujer.

Cuenta como El Tenso (Suar) para separarse de su esposa La Tana Ferro (Bertucelli) contrata a El cuervo Flores (Goity) para que la seduzca y sacársela de encima.

 Dentro del genero comedia este film industrial logra entretener a los espectadores pero sobre todo lo hace a partir de la segunda  mitad del relato donde se encamina hacia el drama logrando una mayor profundidad.

La actuación de Suar es mala, pero desde lo patético hace reir, en cambio Valeria Bertucelli crea u personaje unico, lo del Puma no es noticia ya que es frecuente verlo con buenas performances.

Tiene momentos de muy pobre construccion como cuando van a buscar a el Cuervo Flores, que hacen recordar a las películas de Minguito y Anibal en la mansion embrujada, pero en definitiva el director (Taratuto) consigue otra vez un buen producto.

Creo que las parejas que tengan unos años encima la van a poder disfrutar mas.

Motivos para ir a verla.

Motivos para no enamorarse de esta comedia hay verdaderamente pocos, comencemos por el excelente reparto de actores que tiene en sus roles protagonicos y secundarios (Cid, Marrle, Rani, etc), logrando performances de muy alto nivel, sigamos por la fotografía que parece estar realmente al servicio del arte, la musica debidamente usada en los momentos indicados y por ultimo y sin lugar a dudas el factor mas importante, un guión de Maria Laura Gargarella absolutamente pulido y trabajado, sin rebarbas para machacarle, con gags que ya en los primeros 15 minutos atornillan al espectador en la butaca.
Y el trabajo de Celeste Cid de la mano del director Mariano Mucci deslumbra, cargándose la película al hombro como Audrey Tatou o Natalie Portman lo hacen en otras latitudes.
Ojala el envión que tiene la comedia de la mano de Un novio para mi mujer le sirva a esta gran comedia romántica para llenar las salas y estar en cartel el tiempo que se merezca.

Paranoid Park

Cuenta la historia de un joven skater que en medio del divorcio de sus padres y en medio de su posible debut sexual mata sin querer a un guardia de seguridad en Paranoid Park.
Gus Van Sant no suele hacer películas para todos los gustos, se la puede amar u odiar, precisamente sus defectos pueden ser sus virtudes, y paso a mencionarlos, la cámara lenta, los lentes fuera de foco, los planos recurrentes, la música; todos estos elementos funcionan creando un clima especial que posiblemente genere una impresión en el subconsciente de las personas ya que en una forma onírica profundiza en ciertas sensaciones del protagonista y del relato, por otro lado esto que acabo de mencionar realentiza un poco al film, de igual manera dura solo 85 minutos lo cual esta muy bien. No siempre las peliculas tienen que durar 3 horas para ser buenas.
Por ultimo les cuento que tiene una escena (totalmente justificada), que es muy impactante y esta muy bien lograda.

A, se lo creyeron?

Los Expedientes secretos X: Quiero creer que Chris Carter fue abdubcido por unos extraterrestres de Neptuno y por eso hizo lo que hizo.
De hecho la historia no tiene nada de ovnis o paranormal, es mas bien un triller de suspenso que aborda temas importantes como la iglesia, la homosexulidad, y las mafias solo de una manera sensacionalista.
Por otra parte la construcción del arco dramático de los personajes de Fox Molder y Dana Scully y los diálogos son lamentables por su inverosimilitud y sus chistes fuera de contextos.
Para el publico mas tecnico hay una escena entre cuatro personajes donde se usa el foco como si se tratase de una cargada para cualquier realizador cinematográfico.
En fin, es una pena por lo menos para mi ya que soy un fan de la serie, pero por si la decepción fuera poca Chris Carter al final de los creditos nos vuelve a mojar la oreja a los espectadores con una perlita en la que parece decir A, se lo creyeron?(en referencia a las 9 temporadas de X Files).

"2 Dias en Paris"

La historia es muy similar a Antes del Amanecer y Antes del Anochecer (Richard Linklater), dos jóvenes cultos y bohemios viviendo desventuras amorosas en París, como si solo la gente se pudiera enamorar en la ciudad de las luces.
Por otro lado hay una importante similitud con los diálogos de Woody Allen (cuantos no lo copiaron en algo).
Sin embargo a pesar de estas dos grandes coincidencias la directora y protagonista Julie Delpy logra un producto mas que digno, y esto se debe a varios aspectos, las dos actuaciones de los dos protagonistas son excelente, especialmente la de Adam Goldberg (uno de los matemáticos en Una mente brillante).
El montaje que resulta muy dinámico, pero sin dejar de ser funcional a la historia.
Los exteriores que que sumado a los colores le otorgan al film el tono justo.
En fin son varias las elecciones que esta francesita (los padres en la ficcion son sus padres de la vida real) acierta en su segundo largometraje , resumiendo no vas a ver nada nuevo, pero por lo menos esta bien hecho.
Ideal para esos fines de semana en que decis mejor no salgo y me alquilo una peli, pero eso si, en pareja.

Join to the dark Side...

Que pasaría si Leonardo Da Vinci estuviese vivo y quisiese seguir con su obra de la ultima cena, y pintase a la izquierda a un vendedor de panchos y a la derecha a un perro afgano teniendo relaciones con una pequines?
Posiblemente la respuesta la tenga George Lucas.
Quizás si Master Yoda estuviese vivo diría,
Las Guerras Clónicas han comenzado, aunque el mal ya haya triunfado.
Desde Episodio 1 George a cambiado y al lado oscuro cruzado.
Si para niños películas espaciales queremos, Robotech alquilar debemos.

"Hacia rutas salvajes"

Realmente no esperaba encontrarme con tan grata sorpresa al ver este film de Sean Penn, que cuenta la historia de Christopher McCandless un universitario americano de clase media alta que decide hacer un viaje de mochilero a Canadá ya que rechaza a sus padres y a la sociedad en la que vive.
La película es para verla en un momento de tranquilidad así el disfrute es doble, ya que ofrece un paisaje fabuloso, una banda sonora insuperable (esta compuesta por Eddie Vedder, Pearl Jam) y un guión muy bien logrado.
Emile Hirsch (Meteoro) en el rol protagonico hace un trabajo formidable y los actores secundarios en su mayoría conocidos acompañan a la perfección esta historia que esta basada en un hecho real.
Gócenla. Y despues bajence el cd.

Donnie Darko, muy buena.

Es un film del 2001 que no fue estrenado ni en cine ni en vídeo en la Argentina el director se llama Richard Kelly y el guión también es de el.
Es la historia de un chico (Jake Gyllenhaal) bastante especial ,el cual lleva de nombre el titulo de la pelicula, que tiene pesadillas recurrentes en la noche, atormentándolo al punto de debatirse el espectador si es locura o realidad. En el marco de una sociedad bastante hostil Donnie tratara con el mayor de los esfuerzos por ser un héroe.
Como toda gran película aborda varios géneros, drama, comedia, ciencia ficción, terror, suspenso. Recomiendo verla dos veces para una comprension mas detallada.
Lamento si mi critica no los atrapa pero se me hace difícil hacerlo sin develar algo de la trama, así que solo veanla.
Se consigue en el buscador Mininova.

Critica a Wong Kar Wai

Wong Kar Wai
Analicemos el aspecto técnico: estamos frente a un cineasta que trata con mucha delicadeza su producto, su toque romántico queda de manifiesto en todas las intenciones que plasma sobre el celuloide, desde la luz, que por lo general suele ser bastante dramática y oscura, los colores intensos, los actores estéticamente atractivos que utiliza, los objetos y planos sugerentes a los que recurre, el tiempo dramático que emplea para cada plano o secuencia y por último la música en la que no le tiembla el pulso para intentar conmover al espectador.
Resumiendo creo que es un gran director que cuando se traza un objetivo usa todas sus armas para lograrlo eso si en lo personal hasta que no cambie un poco su mirada va a hacer películas cursis como hasta ahora, aunque esto no quiere decir que no haya gente que le guste, posiblemente sea la misma que veía Sorpresa y media o le gusten las tortas con una capa de crema de 5 cm.

La otra Bolena.

LA OTRA BOLENA es una lamentable adaptación de una de las historias de traición mas apacionante de todos los tiempos. Esteriotipos de la buena y la mala en un recontó al estilo Hallmark pero con una duración de dos horas. Las actuaciones de Scarlett Johansson, Natalie Portman y Eric Bana junto con los decorados, y etc son devorados por el previsible guión.
Para los que no conocen la historia algo les sirve, pero para los que quieren ver un buena película no se las recomiendo (Scarlett en Match Point, imperdible).

"Yo recomiendo"

Estas van a ser mis primeras sugerencias de películas así que antes que nada les digo que las películas son como la ropa, a todos no nos queda bien lo mismo.
Si prestan atención a la critica sabrán si es de su gusto o no, y si así y todo quisiesen tomar riesgos, acepten luego la responsabilidad de haber perdido el tiempo con dicha sugerencia.
Empecemos por una comedia romántica, DEDICATION, el director es un actor que a estado en varias películas de David Lynch se llama Justin Theroux, su primera película tiene un esquema tradicional dentro de las comedias, pero lo interesante es que todo el tiempo trata con el personaje principal de distanciarnos al igual que este lo hace con su partener, con mal humor, pesimismo y humor negro. Billy Crudup y Mandy Moore hacen un buen trabajo junto al genial ingles Tom Wilkinson. Aviso no es Casablanca pero si un poco diferente y se deja ver.